Programmation

Avec ses métissages musicaux, du rock’n’roll à la cumbia en passant par l’électro, du cocktail siroté sur une plage paradisiaque à la moiteur d’une capitale latine, Ourk entraîne, petits et grands, dans un rock tropicaliste endiablé. Prêt·es pour le voyage ?
Alors que la fête commence ! La richesse des propositions rythmiques, mélodiques mais aussi visuelles, induites par la grande proximité des musiciens, donne naissance à une irrésistible batucada où chaque musique trouve sa place tout en finesse et s’accorde avec les autres : rock’n’roll, électro, musiques latines et contemporaines. Les musiques se marient au gré d’inventions sonores, sensibles et personnelles qui donnent envie de danser, de sauter ! Ourk est une expérience musicale ludique à partager en famille, entre ami.es et à tout âge.

Blah Blah Blah Cie

Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.

Avec ses métissages musicaux, du rock’n’roll à la cumbia en passant par l’électro, du cocktail siroté sur une plage paradisiaque à la moiteur d’une capitale latine, Ourk entraîne, petits et grands, dans un rock tropicaliste endiablé. Prêt·es pour le voyage ?
Alors que la fête commence ! La richesse des propositions rythmiques, mélodiques mais aussi visuelles, induites par la grande proximité des musiciens, donne naissance à une irrésistible batucada où chaque musique trouve sa place tout en finesse et s’accorde avec les autres : rock’n’roll, électro, musiques latines et contemporaines. Les musiques se marient au gré d’inventions sonores, sensibles et personnelles qui donnent envie de danser, de sauter ! Ourk est une expérience musicale ludique à partager en famille, entre ami.es et à tout âge.

Blah Blah Blah Cie

Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.

Avec une gestuelle proche de la transe, Betty Tchomanga nous offre un concentré d’humanité, dans un univers où les concessions n’ont pas leur place.
Betty Tchomanga s’empare pour Mascarades de la figure de la divinité africaine vaudou Mami Wata, déesse des eaux, figure des profondeurs de la nuit, incarnée sur scène par Ndoho Ange. Femme sirène aussi fascinante que dangereuse et imprégnée de pouvoir et de sexualité, cette déesse fait face aux gens qui la regardent. Animée par une pulsation irrépressible, elle saute sans s’arrêter pour faire surgir une multiplicité de présences aussi désirables qu’inquiétantes. Sur des beats issus de musiques traditionnelles africaines et par le mouvement ancestral qu’est le saut vertical, s’exécute une transe d’où jaillit un sentiment de liberté à l’état pur.

Betty Tchomanga

En partenariat avec le Centre Pompidou-Metz
Dans le cadre de l’exposition : Après la fin. Cartes pour un autre avenir, jusqu’au 01 sept 2025.

Trois interprètes plongent au coeur des méandres de la forêt tropicale, dans une polyrythmie de sons, images et mythes. Laissez vous happer par cette transe tout en géométrie et psychédélisme.
L’écrivain et philosophe indigène brésilien Ailton Krenak décrit la forêt tropicale comme un réseau de vies entrelacées. Chemins sinueux, ombres, plantes qui tuent ou guérissent, enchevêtrements de sons : la forêt semble palpiter, murmurer des mythes, expirer des rumeurs et des mirages. Cette polyrythmie a inspiré à Marcela Levi et Lucía Russo une pièce où trois interprètes tissent un réseau de lignes en tension et de distorsions temporelles.

Marcela Levi & Lucía Russo

Dans une transe musicale à l’humour décalé, l’artiste brésilienne mêle avec audace l’absurde et le mystique et nous entraîne dans l’univers envoûtant de GILDAA.
Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, entre la France et le Brésil. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux : ça capte pas toujours. Elle chante bilingue mais pense à l’envers. Poétesse satirique, au carrefour de la Chanson et du Baile funk, elle boit un verre avec Jazz et RnB, et éclate les frontières du concert. Elle n’est vraiment chez elle que sur scène, dans son esprit, où absurde et mystique sont intimement liés, territoire où, enfin, tout le monde se rassemble. C’est le public qui donne vie à Gildaa.

GILDAA, c’est l’histoire d’une femme qui ne sait pas qu’elle a perdu la mémoire. Tout commence par une prière et un tabouret qui glisse.
Des chaussons… Qui glissent aussi, une drôle de théière, un petit répondeur et son message qu’on n’écoute jamais… Un œil de clown mystique, une démarche de diva tragique et un chant.
Rien ne bouge à part le temps qui s’arrête quand elle ouvre la bouche.
Nous sommes dans sa loge, dans sa cuisine, dans sa tête… On ne sait plus.
C’est pas grave.
Commence alors la métamorphose d’une femme cassée qui s’effeuille et dévoile sa part sombre pour retrouver sa lumière.
Un homme et une femme sont là aussi.
Ils essayent de rattraper ses bêtises.
Ils subliment les ratés et arrangent la musique qui sans le vouloir, réinvite sa mémoire.

Une production Cité musicale-Metz.

Comment aborder l’histoire coloniale et son héritage ? Betty Tchomanga, par le prisme du corps et d’une histoire singulière, nous livre avec #Mulunesh un récit vibrant, interprété par Adélaïde Desseauve, danseuse d’origine éthiopienne.

Betty Tchomanga

En partenariat avec le Centre Pompidou-Metz
Dans le cadre de l’exposition : Après la fin. Cartes pour un autre avenir, jusqu’au 01 sept