Concert - "De Recife à Brazzaville"
Chanteuse et compositrice, Laura Tamiana, venant de Recife au Brésil, vous propose un voyage en compagnie d’Alvie Bitemo, une artiste fidèle du Transfestival originaire du Congo- Brazzaville. A travers des chants de différentes traditions brésiliennes et africaines, en dialogue avec leurs compositions, les deux chanteuses vous embarquent dans un concert marqué par la force de l’oralité, de l’identité, de la mémoire et de la transmission. À écouter sans modération.
Laura Tamiana
Alvie Bitemo
Hollanda [Part 1]
Et si une catastrophe naturelle devenait le catalyseur d’une réflexion profonde sur l’identité, la diaspora et la résilience ? Autofiction ou bug du réel ? À découvrir !
Un supercyclone a balayé l’île Maurice, effaçant son existence physique. Nirvan, déraciné et hanté par ses origines, se lance dans une thérapie expérimentale avec une IA. Entre sitcoms indiennes kitsch, bulletins météo étranges, et face-à-face avec Touni Minwi – loup-garou né des peurs et tabous collectifs – il explore un lieu devenu fantôme. L’artiste mauricien Avildseen Bheekhoo nous propose avec sa dernière création Hollanda, un seul-en-scène immersif où l’absurde et une narration fragmentée s’entrelacent dans une autofiction où tout se dérègle entre malaise et instabilité, réalité et fantasme.
Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.
Soledad
Plongée onirique, parfois burlesque, parfois inquiétante dans l’univers de l’homme-orchestre et de ses multiples solitudes.
Avec Soledad, Santiago Moreno explore la dimension théâtrale et métaphorique de la figure singulière de l’homme-orchestre en repoussant les limites de sa démultiplication et de son ubiquité grâce aux outils subtils qu’offre le plateau (la lumière et le théâtre au noir, la magie) et aux techniques marionnettiques (masques, automates, ombres). Il nous livre l’histoire d’un personnage en mue qui découvre que je est un autre. Celle d’un homme seul dans la foule de sa tête qui invite cet autre pour une petite danse. Découvrez comment cet homme s’adapte à sa solitude, l’habite, la trompe grâce à la musique et la poésie !
Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.
Mandinga do Futuro
Puma Camillê, accompagnée par des musiciens et danseurs, livre une performance acrobatique et engagée réunissant deux cultures afrodescendantes : la capoeira et le voguing.
Plus qu’un art martial, la capoeira —classée patrimoine immatériel de l’humanité par l’UNESCO en 2014— est un héritage vivant de résistance. À travers la danse, la musique et le chant, la capoeira porte la mémoire des peuples africains et indigènes réduits en esclavage. Le voguing, né dans l’effervescence des luttes LGBTQIA+ dans les années 70 à Harlem, est une danse expressive offrant une voix aux communautés noires et latines
marginalisées, symbole d’auto-expression, d’unité et de célébration de l’identité. Dans Mandinga do Futuro, tradition et modernité s’affrontent et s’embrassent puis croisent une jeunesse audacieuse qui bouscule les normes de genre. Se tisse alors un dialogue intense entre passé et présent, entre luttes d’hier et combats d’aujourd’hui.
Balade à vélo
Metz à vélo vous convie à une balade conviviale, accessible à tous.tes pour découvrir les différents lieux et installations du festival. Le départ est prévu depuis la Maison du vélo (rdv à 9h15, pour un départ à 9h30 au 3 avenue Leclerc de Hauteclocque) et l’arrivée se fera sur le QG où vous pourrez vous reposer et vous offrir un bon déjeuner.
Metz à Vélo est une association fondée pour promouvoir l’usage du vélo dans l’agglomération messine. Créée en 1994, l’association « Metz à Vélo » a lutté pour donner sa place au vélo, tout d’abord sur le centre piétonnier de Metz, où la circulation à vélo était interdite. Des manifestations étaient régulièrement organisées pour protester contre cette interdiction et favoriser la circulation à vélo, puis la création d’itinéraires cyclables dans les années 2000.
Concert - "Mahaleb"
Passages invite Diwan en Lorraine sur son QG. L’association nancéienne vous propose de suivre le trio Mahaleb dans un voyage mêlant aventure et nostalgie à travers les musiques d’Arménie et d’Anatolie. Portées par des mélodies tantôt festives, tantôt mélancoliques, inspirées des récits du quotidien, les voix s’élèvent et les traditions musicales se tissent.
Mahaleb
Hollanda [Part 1]
Et si une catastrophe naturelle devenait le catalyseur d’une réflexion profonde sur l’identité, la diaspora et la résilience ? Autofiction ou bug du réel ? À découvrir !
Un supercyclone a balayé l’île Maurice, effaçant son existence physique. Nirvan, déraciné et hanté par ses origines, se lance dans une thérapie expérimentale avec une IA. Entre sitcoms indiennes kitsch, bulletins météo étranges, et face-à-face avec Touni Minwi – loup-garou né des peurs et tabous collectifs – il explore un lieu devenu fantôme. L’artiste mauricien Avildseen Bheekhoo nous propose avec sa dernière création Hollanda, un seul-en-scène immersif où l’absurde et une narration fragmentée s’entrelacent dans une autofiction où tout se dérègle entre malaise et instabilité, réalité et fantasme.
Avildseen Bheekhoo
Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.
Soledad
Plongée onirique, parfois burlesque, parfois inquiétante dans l’univers de l’homme-orchestre et de ses multiples solitudes.
Avec Soledad, Santiago Moreno explore la dimension théâtrale et métaphorique de la figure singulière de l’homme-orchestre en repoussant les limites de sa démultiplication et de son ubiquité grâce aux outils subtils qu’offre le plateau (la lumière et le théâtre au noir, la magie) et aux techniques marionnettiques (masques, automates, ombres). Il nous livre l’histoire d’un personnage en mue qui découvre que je est un autre. Celle d’un homme seul dans la foule de sa tête qui invite cet autre pour une petite danse. Découvrez comment cet homme s’adapte à sa solitude, l’habite, la trompe grâce à la musique et la poésie !
Santiago Moreno – Cie la Mue/tte
Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.
Beste Cantate
Dans une effervescence de paillettes et danses galvanisantes, la première création de Juliette Chevalier réconcilie pensée queer et folklore ch’ti pour un nouveau rituel libérateur.
En hommage à la tradition transgressive du Carnaval, qu’il soit de Dunkerque ou de Rio, la chorégraphe invite huit danseur·euses à impulser une utopie festive, sororale et fraternelle. Beste Cantate est une manifestation visuelle et sonore, une liesse physique et collective autour du carnaval et des multiples représentations de l’identité. Au moyen de la puissance des corps, de nos désirs de danser et de se toucher, la pièce recrée un rite, une fête païenne queer à travers l’expression d’une utopie festive. Le travestissement carnavalesque, la subversion de genre et la perturbation des identités
sont des réponses aux normes et contraintes sociétales quotidiennes. C’est retrouver une unité. C’est faire union.
Dans le cadre du projet GRACE, cofinancé par l’UE via le programme Interreg Grande Région 2021/2027.
Atelier création de pétéca
Venez participer à un atelier ouvert à tous les âges pour créer votre propre pétéca, jeu populaire brésilien, avec des matériaux réutilisés. En plus de créer un bel objet, vous allez avoir l’occasion de le tester lors de parties amicales.
C’est quoi la pétéca ?
La pétéca est un sport traditionnel brésilien, mélange de badminton, de volley-ball et de pelote basque. Le jeu consiste à s’échanger à la main la pétéca, sorte de gros volant formé de quatre grandes plumes sur une base faite des différents matériaux, comme le caoutchouc.