Dorothée Munyaneza
Musicienne, auteure et chorégraphe, Dorothée Munyaneza, originaire du Rwanda, installée en Angleterre depuis 1994, développe une œuvre ardente. Sur la scène contemporaine internationale, depuis le début des années 2000, elle part du réel pour saisir la mémoire et le corps, individuel et collectif, pour porter les voix de ceux qu’on tait, pour interroger la violence faite aux femmes, les inégalités raciales. Pour faire entendre les silences et voir les cicatrices de l’Histoire.
VEN 20 — 20h
Escher Theater, Esch-sur-Alzette
Amanda Piña
Amanda Piña est une artiste d’origine mexicaine, chilienne et autrichienne. Son travail s’intéresse à la décolonisation de l’art, d’un point de vue politique et social. Depuis 2014, elle développe son projet de longue haleine « Endangered Human Movements », qui explore les danses traditionnelles qui existent depuis des siècles, mais qui risquent aujourd’hui de disparaître. Dans le cadre de ce projet, elle a développé une série de performances, installations, ateliers, conférences, films et publications.
Frontera / Border a living monument
DIM 15 — 18h
QG Transfestival, Terrasse de l’Orangerie
Salim Djaferi
Découvert en 2017 au Festival Emulation de Liège, le belgo-algérien Salim Djaferi s’est imposé depuis comme une tête chercheuse et engagée de la jeune scène belge. Son premier travail personnel prenait comme point de départ une collecte de témoignages et de tapis de prière musulmans auprès de pratiquants en Belgique et au Maroc. Passionné de théâtre documenté qu’il ne cessera de développer, Koulounisation est son premier spectacle en tant que metteur en scène.
DIM 15 — 16h + bord plateau
QG Transfestival, Salle de l’Esplanade
Miet Warlop
Miet Warlop, originaire de Torhout (Belgique), est une performeuse, artiste polyvalente et metteuse en scène très remarquée sur les scènes internationales non seulement pour le caractère innovant de son langage théâtral, mais également pour ses installations, expositions, et interventions performatives. En 2017, le Festival Actoral de Marseille l’invite à participer à « L’Objet des mots ». Elle crée alors Ghost Writer and the Broken Hand Break.
Ghost Writer and the broken hand break
After All Springville disasters and amusement parks
GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK
SAM 14 — 20h
QG Transfestival, Salle du Gouverneur
AFTER ALL SPRINGVILLE DISASTERS AND AMUSEMENT PARKS
SAM 21 — 20h
DIM 22 — 17h
Escher Theater
Cie 1Watt
1 WATT, autour des artistes polyvalents Pierre Pilatte et Sophie Borthwick, est une compagnie burlesque ou absurde ou surréaliste ou tout cela à la fois. Elle explore un théâtre plein d’énergie, d’élan vital, elle parcourt et donne à voir l’espace public par ses présences actives, entre fiction et réalité, en créant des rapports au lieu, aux gens présents, en utilisant l’imprévu et l’accident. Aucune psychologie mais plutôt une manière de se mouvoir, de marcher, de gesticuler, d’habiter l’espace.
Be Claude
Free Watt d'ailleurs
BE CLAUDE
SAM 14 — 17h
DIM 15 — 16h30
QG Transfestival, Rdv au Kontainer
FREE WATT D'AILLEURS
SAM 21 — 14h + 15h30 + 17h
DIM 22 — 11h + 14h + 16h
Place du Brill, Esch-sur-Alzette
Francesco Tristano
Francesco Tristano est pianiste, compositeur et producteur, ancré dans la musique classique et électronique. En tant qu’artiste classique, il est associé à la musique baroque, en particulier à J.S. Bach. Il est également à l’aise dans la musique contemporaine et d’avant garde. Dès 2014, il travaille avec le label techno berlinois Get Physical Music, en commençant par l’EP Piano, Hats & Stabs ainsi que LudePre, un 12’’ limité en collaboration avec Carl Craig. En 2019, il a sorti l’album Tokyo Stories chez Sony Classical.
VEN 13 — 20h
Arsenal avec l'Orchestre National de Metz
Gwen Rouger
La pianiste et keyboardiste Gwen Rouger, formée auprès du compositeur et pianiste Carlos Roqué Alsina, au Royal College of Music de Londres, place son travail dans ce qu’elle appelle « l’art-écho », en référence à l’expression « faire écho en moi », dans lequel toute œuvre n’a de valeur que si elle est à l’endroit d’un écho pour un être humain. Dans ses performances expérimentales, elle crée un contexte d’écoute où la relation avec la spectatrice ou le spectateur est fondamentale.
VEN 13 — 18h > 21h
SAM 14 — 11h > 19h
DIM 15 — 11h > 19h
QG Transfestival, Terrasse l'Orangerie
VEN 20 — 17h > 19h30
SAM 21 — 14h > 18h30
DIM 22 — 11h > 15h30
Parvis de l’Ariston, Esch-sur-Alzette
Cie Hotel Europa
Hotel Europa est la compagnie de théâtre du metteur en scène portugais André Amálio et de la danseuse et chorégraphe tchèque Tereza Havlíčková. Ils développent des projets qui mêlent de façon ludique et sensible théâtre documentaire, danse et performance. Leur travail se base sur des histoires familiales, nationales, des témoignages, entretiens et recherches historiographiques, créant un réseau complexe de références qui donne au public l’occasion de voyager entre les cultures, les époques et les genres.
JEU 12 — 18h + bord plateau animé par Marie Urban
VEN 13 — 20h
Espace Koltès
Atelier théâtre,
en lien avec le spectacle Eastern Loves
MAR 10 — 18h30
QG Transfestival
Gisèle Vienne
Gisèle Vienne est une artiste visuelle, chorégraphe et metteur en scène franco-autrichienne. À l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de CharlevilleMézières, elle rencontre Étienne Bideau-Rey avec qui elle crée ses premières pièces. Dans ses projets transdisciplinaires, elle collabore avec des écrivains (tel l’auteur américain subversif Denis Cooper ou Catherine RobbeGrillet), des musiciens (Peter Rehberg et Stephen O’Malley) et comédiens (Jonathan Capdevielle).
MER 11 — 20h
QG Magic Mirrors
Arsenal + bord plateau 21h30 avec Barbara Engelhardt, directrice du Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne